Voici la suite du wip. j’ai commencé la mise en forme des personnages, changé deux trois positions, corrigé certains soucis anatomiques, le ciel, la ville… A ce stade, le vrai travail de peinture commence vraiment : toutes les étapes préliminaires permettent de ‘rentrer’ dans l’image, de la construire. Ce n’est que de la technique, de l’exécution, surtout sur un format pareil où il est facile de se noyer. Ensuite commence le touché, la petite ombre et la petite lumière avec les passages lissés, etc.

Je ne posterai plus les étapes supplémentaires, mais le rendu sera proche, mais je travaillerai les détails, les ombres. J’estime ce travail final à une vingtaine d’heures.

je serai de retour atour du 10 aout. j’emmène mon carnet de croquis pour l’occasion!

A bientôt!

Voici donc l’image retenue par Kness et son équipe pour la seconde édition du Art Book café salé!

Il est dispo dans les Fnacs et autres bonnes boucheries, je vous conseille d’y jeter un oeil attentif

En espérant y être l’année prochaine, et bravo aux participants!

Acrylique sur toile :

Un travail très long sur une aussi grande surface. Voici le début de la construction de l’arrière plan. On notera l’absence de contrastes pour le moment, et des ombres uniformes. Ceci ne dure pas, je vais appliquer les jus de lumière dès que la couche d’huile inférieure sera seche (quelques jours), pour ensuite indiquer les zones plus exposées au soleil et laisser les ombres ainsi affadies.

Ensuite j’ai commencé à travailler le premier plan, indiquer les directions de lumière par la couleur, et commencé le travail de peinture à proprement parler :

Voici la suite : compo à l’huile de l’arbre sur la tortue de gauche, et construction de la ville à gauche. Depuis avant hier cette zone sêche, ensuite je pourrais la finir pour de bon avec les détails et renforcer les contrastes, et passer aux personnages:

Voici les bases finies, il reste à donner la lumière dorée, et à commencer l’huile.

Voici en images les étapes :

Jus d’huile (térébenthine et huiles, couleurs primaires, brosses larges) :

On commence les détails avec un mélange térébenthine huile de lin, sur une couche sêche (proportion 2/8) Ici, léger zoom avant :

Voilà la dernière étape : ombrages, repentirs (eh oui, encore!), puis scann en trois parties, et retouches. Une fois le résultat suivant obtenu, je retravaille l’original pour qu’il ressorte tel qu’à l’écran.

Un exemple, le ciel. Je n’étais pas sûr de la couleur définitive de mon ciel, je l’ai retravaillé au pécé pour tester, sur les conseils d’un ami, ensuite finir pour de bon ce foutu ciel sur l’original. C’est du bricolage, mais je travaille comme ça, et puis le PC sert aussi à revenir plus facilement en arrière…

Au final, j’aime assez bien cette image, qui a un côté fun, pas trop sérieux.

Voici donc les étapes :

Après vérifications et tests, j’ai éclairci le ciel sur l’original et sur le scann :

Voilà! Place aux aquerelles tests.

J’ai mis les différentes étapes d’une image à l’acrylique en section Wip. Cette image sera finie demain, elle sera mise dans ce sujet.

Voici l’avant dernière étape : les couleurs définitives, les quelques détails sur les premiers plans.

Tout d’abord les couleurs d’apprêt du ciel et de la falaise (qui change de forme à chaque étape ^^):

Ensuite les ombres et les couleurs définitives. Manquent les ombres portées, le détail des persos/charette/dragonneau, les derniers éclats de lumière (sur les feuilles au premier plan), et enfin un peu de travail sur le chemin, les nuages et les falaises (oui, quand même tout ça) :

(J’ai rentré mon bide ce coup-ci. ^^)